"Todas las calles".

Sonido callejero de amores pasados, de amores prohibidos, de amores soñados...a esto suena lo nuevo de Toni Zenet, lejos de limitarse a repetir la misma fórmula de su álbum debut "Los mares de China" con "Todas las calles" se sumerge en la mezcla cultural de todo ritmo sudamericano creando una ópera latina, pasa por el tango, la salsa y la bossa nova, todo ello con el sello distintivo de su banda, una banda de marcado carácter jazzístico, y de su amigo, poeta y compositor Javier Laguna.

Para entender el carácter rebelde de Toni Zenet es indispensable repasar su vida, desde que naciera en Málaga allá por el siglo pasado, mostró una notable inquietud por la creación artística.
Su primer acercamiento al fantástico mundo del arte lo tuvo a una edad muy temprana, cuando de niño interpretó la obra del Principito, recuerda tardes sumergido en el personaje principal, pensando y actuando como él lo haría, sumergido en una realidad paralela que, curiosamente, le proporcionaba más felicidad que aquella a la que había sido atado.

Ya en su madurez se convierte en un perro callejero que deambula en busca de las musas de la inspiración, aquellas que le llevaron al idilio creativo para inmediatamente devolverlo al infierno terrenal, probablemente el paraíso sea aquel lugar donde todos nuestros pensamientos cobren sentido, aquel lugar donde puedas pensar lo que dices y decir lo que piensas; mimo, actor, camarero, bailarín...estos han sido varios de los oficios que ha regentado Toni antes de embarcarse en el que era su hobby: la música.
El destino lo condujo hacia un bar donde conoció a Javier Laguna, aquel día fue el inicio de una fructífera amistad que culminaría con la consagración musical de un estilo peculiar, exótico para el panorama musical español.
Restaurantes, bares, clubes de jazz, ahí ubicamos el inicio y el presente de Toni, un artista que se reivindica como alma libre y callejera, su música huele a experiencia, madurez, amores olvidados y deseados, siempre apoyado por José Taboada y su productor Juan Ibáñez.

Su portada pretende evocar los álbumes del bebop, así como el nombre de la productora (Volcano49).
Resulta un ejercicio complejo y subjetivo realizar una crítica de uno de tus artistas predilectos, aquel que me hizo creer en el peso del jazz en el panorama musical actual, aunque solo seamos unos pocos los que soñamos con tirar piedras al Sol un 30 de Febrero, Toni ha sido capaz de unir en torno a su música, desparpajo y talento a toda la melómana multitud jazzística hispana, aquellos que teníamos como estela a Paco de Lucía y Chano Domínguez, aquellos que habíamos perdido la esperanza en el criterio popular que se rendía ante pseudo-rockeros.

"Melómano, exótico, mendigo, osado, divertido, emotivo, avante, vacilón, desolador, todo esto y mucho más es 'Todas las calles', un álbum que riza los sentidos y encoje el corazón."

Francisco Manuel Rodríguez Álvarez. 

"Buena vista social club".

¿Qué es Buena vista social club? Es un álbum musical, un documental de Wim Wenders, en definitiva una radiografía a la cultura musical de La Habana. 

Con su peculiar sonido nostálgico-callejero, cargado de canciones populares de la cultura cubana, debe su nombre a un club homónimo de gran prestigio de la década de los 30 y 40, en torno a él se organizaba una sociedad en la que históricamente la música tuvo gran peso; de él emanó lo que es conocido como el "cimiento de la música cubana", un grupo que se separó tras el cierre del club en el '59, debido a las estrictas leyes post-revolución cubana.

Pese a que estuvieran parcialmente desaparecidos se mantenía vigente en la memoria cubana restos de los acordes y melodías que alguna vez tuvieron su origen en aquel club, habían pasado a formar parte de la cultura musical cubana, sonaban por la calle de La Habana, donde los nostálgicos repetían una y otra vez que nadie había interpretado el "Chan chan" como lo hicieron Ibrahim Ferrer, Compay Segundo y compañía.

Parece que esta leyenda urbana llegó a oídos de Ry Cooder, quien rápidamente partió rumbo a La Habana, donde daría con el grupo y con ellos comenzaría la grabación de esta pieza maestra. Wim Wenders, director cinematográfico e íntimo amigo de Cooder, no dudó en ofrecer sus servicios, lo cual desembocó en un documental que emulaba la fórmula de "Gimme Shelter" o la que adoptaría un año más tarde Fernando Trueba en "Calle 54".

Ibrahim Ferrer, sería el principal artífice de este álbum, se había mantenido en el anonimato desde el cierre del club, deambulaba por las calles de La Habana lustrando zapatos, encerrado en una vieja pensión de la que solo salía para reunirse con su amigo Compay Segundo, estaba muerto en vida, todos sus allegados lo repetían una y otra vez, deambulaba cual zombie por el Malecón y la calle del 20 de Mayo donde resonaba el rap, género que se alzaba por toda la isla y el planeta, sonreía cuando recordaba aquellas noches de Guajira, Bolero y Son, aquellas noches en las que todo desaparecía para dar paso a la música, aquellas noches en las que se sumergía en una onírica levedad musical que, aunque solo fuese por unas horas, sustituía sus penas por alegrías, aquellas noches todo era perfecto y permanecía en su memoria cual universo onírico en el que evadirse de una realidad pobre cultural y musicalmente. Así pues, cuando llegaron los "yankees" y les propusieron grabar un recordatorio de aquella época y grabarlo en un disco, qué mejor modo de elevar hacia lo eterno algo que consideraban místico, histórico e incluso irrepetible; como era de esperar aceptaron este soplo de vida que revitalizó sus almas y el panorama musical internacional.

Las "5 leyendas" cubanas fueron quienes dieron vida a este proyecto, un disco realizado desde la memoria, desde el corazón y desde la nostálgica mirada de aquellos que alguna vez se daban cita cada noche en el Buena Vista Social Club.

Muchos catalogan de pieza de museo a esta obra, otros nos limitamos a afirmar que se trata de la más importante creación musical latinoamericana de finales del pasado siglo, probablemente aquella que ubicó nuevamente en el panorama internacional a la música cubana cuya última época gloriosa se ubicaba unas décadas antes cuando Machito se paseaba por el panorama jazzístico internacional.

Desde que ganasen el Emmy han pasado desgracias y fortunas, desde la muerte de Compay pasando por sus actuaciones en el Carnegie Hall.

"Sus canciones nos hablan de amor, de paseos por las calles de La Habana, del sentimiento cubano hacia la vida, son una declaración de amor y nostalgia hacia la cultura musical cubana, nacida del corazón de sus padres".

Francisco Manuel Rodríguez Álvarez. 

Vampire Weekend. Algo diferente.

Este grupo originario de Nueva York, tuvo su nacimiento en Febrero de 2006 tras adquirir renombre en diversos blogs de la red. Sus miembros se conocieron en la Universidad de Columbia, dónde hicieron una película, a la cual bautizaron con el nombre de Vampire Weekend, y de ahí el nombre actual del grupo. Catalogado como Indie Rock, esta banda nos ofrece un tipo de música muy original y que difícilmente podrás oír en otro grupo.
Así es, Vampire Weekend nos ofrece otra alternativa, un respiro, y un material con el que alejarnos de lo convencional. Un goce de mezclas, psicodélia y sonidos que en ocasiones (en un trasfondo no muy lejano) nos recuerda al grupo Británico Cornershop, por su mezcla del Britpop y de la Música India. Su primer álbum, "Vampire Weekend" fue lanzado en Enero de 2008 a manos de la discográfica XL Recordings. Antes de publicar este, ya consiguieron la clasificación para la revista Rolling Stone con «Cape Cod Kwassa Kwassa» en el número 67 de la revista. 

Tras este primer álbum y con un éxito medianamente aceptable, se embarcan en su segundo álbum, dando a conocer el single "Cousins" en el año 2009 con el que alcanzaron una gran popularidad quedando el número 3 como uno de los singles más vendidos, descargados o visualizados por internet. Finalmente en 2010 realizan la publicación del álbum completo, llamado Contra.

Siendo este su segundo álbum de estudio, con una mayor acogida por parte del público. También podemos apreciar la madurez del grupo en ciertos aspectos musicales, lo que nos da como resultado la fluidez musical y la desaparición de la monotonía de ritmos que pudieron hacer su música algo pesada. Pero como ya les digo, un grupo que ofrece una variedad distinta a la música de hoy día, la cual, sólo se esmera en el aspecto comercial (no toda) y no tanto en el creativo.

Mi recomendación : "White Sky" del álbum "Contra".

"Para alucinar podrás hacer mil cosas que perjudiquen tu salud...yo prefiero Vampire Weekend"                                                                                                           Carlos Luise.